O autorze

W 2009 roku Artur Ferreira rozpoczął swoją karierę artystyczną z zamiarem dzielenia się swoimi pomysłami poprzez obrazy. Zgodnie z zasadą, że maluje idee, a nie rzeczy, Artur Ferreira postanowił namalować swoje doświadczenia życiowe, swoje obawy i przekazać przesłanie zrównoważonego rozwoju.

Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Algarve w 2014 roku, a druga dwa lata później w La Coruña (Hiszpania). W 2017 roku Artur Ferreira został zaproszony na 3. rok kursu malarstwa w Sociedade Nacional de Belas Artes w Lizbonie. Od tego czasu współpracuje z tym stowarzyszeniem i brał udział w kilku wystawach zbiorowych organizowanych przez nie w Lizbonie i Aljustrel. W 2023 roku wystawiał również w Galerii CódigoDesign w Porto i Galerii Santo António w Monchique (patrz Wystawy).

W 2023 r. dzielenie się pomysłami poprzez obrazy stało się książką studyjną. Praca "Fundamentalizm" została opublikowana w podręcznikach do religii i skomentowana w ośrodkach studiów w Niemczech i Austrii.

O sztuce

Obawy Artura są podzielone na trzy główne tematy: strukturyzowanie tematów; zrównoważony rozwój; oraz odkrywanie siebie i innych. Na każdy z tych tematów składa się kilka kolekcji. Tematy strukturyzujące są związane z podstawowymi pytaniami, które definiują nas jako ludzi - Bóg; cel życia (narodziny i śmierć); oraz świadomość nieskończoności.

Dzięki głęboko humanistycznemu wykształceniu i szkoleniu, w ramach zrównoważonego rozwoju Artur maluje kolekcje dotyczące wartości i bieżącej polityki, przyczyniając się do projektów, w których obywatele różnych narodowości, języków, kultur, ras i religii starają się żyć we wspólnocie, mając wspólne cele. Zrównoważony rozwój obejmuje również miejsca, w których ludzie żyją razem, i w tym przypadku autor podkreśla w swoich obrazach elementy, które czynią te miejsca wyjątkowymi. Zrównoważony rozwój społeczny jest możliwy tylko przy poszanowaniu naturalnej równowagi. Natura jest nie tylko tematem kolekcji, ale także definiuje styl autora.

Wreszcie, na bardziej indywidualnym poziomie, pojawia się temat odkrywania siebie i innych. Kolekcje te koncentrują się na malowaniu osobistych cech każdej osoby i jej relacji z innymi, ich uczuć i interakcji. Wizja innych artystów na te tematy, wyrażona w innych formach sztuki, jest również tematem niektórych prac.

Pod względem obrazowym Artur godzi tradycyjną technikę malarstwa olejnego z wprowadzeniem do prac skał, minerałów, klejnotów i innych elementów. Zastosowanie farb olejnych ma na celu wydłużenie czasu schnięcia, interakcji kolorów i zwiększenie ich blasku.

Wprowadzenie skał, minerałów i klejnotów ma na celu promowanie natury takiej, jaka jest, stając się integralną częścią symboliki i estetyki dzieła. Nabiera ona nowej złożoności i staje się trójwymiarowa. 

Interpretując obraz, widz staje przed koniecznością pogodzenia cech naturalnych elementów z kształtami i kolorami dzieła, a tym samym będzie bardziej cenił naturę i jej estetykę oraz ustanowi nową równowagę między kulturą a naturą.