Circa l'autore

Nel 2009, Artur Ferreira ha iniziato la sua carriera artistica con l'obiettivo di condividere le sue idee attraverso le immagini. Seguendo il principio che dipinge idee e non cose, Artur Ferreira ha deciso di dipingere la sua esperienza di vita, le sue preoccupazioni e di trasmettere un messaggio di sostenibilità.

La sua prima mostra personale si è tenuta in Algarve nel 2014 e la seconda due anni dopo a La Coruña (Spagna). Nel 2017, Artur Ferreira è stato invitato a frequentare il terzo anno del corso di pittura presso la Sociedade Nacional de Belas Artes di Lisbona. Da allora ha collaborato con questa società e ha partecipato a diverse mostre collettive da essa organizzate a Lisbona e Aljustrel. Nel 2023 ha esposto anche alla Galleria CódigoDesign di Porto e alla Galerias de Santo António di Monchique (vedi Mostre).

Nel 2023, la condivisione di idee attraverso le immagini è inclusa in un libro di studio. L'opera "Fundamentalism" è stata pubblicata in libri di testo di religione e commentata in centri di studio in Germania e Austria.

Sull'arte

Le preoccupazioni di Artur si dividono in tre temi principali: temi strutturanti, sostenibilità e scoperta di sé e dell'altro. Per ognuno di questi temi esistono diverse raccolte. I temi strutturanti sono legati alle domande fondamentali che ci definiscono come persone: Dio, lo scopo della vita (nascere e morire) e la consapevolezza dell'infinito.

Con un'educazione e una formazione profondamente umanista, nell'ambito della sostenibilità Artur dipinge collezioni sui Valori e sulla politica attuale, contribuendo a progetti in cui cittadini di diverse nazionalità, lingue, culture, razze e religioni cercano di vivere in comunità con obiettivi comuni. La sostenibilità comprende anche i luoghi in cui le persone vivono insieme, e in questo caso l'autore sottolinea nei suoi dipinti gli elementi che rendono questi luoghi unici. La sostenibilità sociale è possibile solo nel rispetto degli equilibri naturali. La natura non è solo un tema della collezione, ma definisce anche gran parte dello stile dell'autore.

Infine, a livello più individuale, c'è il tema della scoperta di sé e dell'altro. Queste collezioni sono incentrate sulla pittura delle caratteristiche personali di ogni persona e del suo rapporto con gli altri, dei suoi sentimenti e delle sue interazioni. Anche la visione di altri artisti su questi temi, espressa in altre forme d'arte, è oggetto di alcune opere.

In termini pittorici, Artur concilia la tecnica tradizionale della pittura a olio con l'introduzione di rocce, minerali, gemme e altri elementi nelle opere. L'uso di colori a olio ha lo scopo di prolungare il tempo di asciugatura, l'interazione dei colori e di esaltarne la brillantezza. 

L'introduzione di rocce, minerali e gemme ha lo scopo di promuovere la natura così com'è, diventando parte integrante del simbolismo e dell'estetica dell'opera. Essa assume una nuova complessità e diventa tridimensionale. 

Nell'interpretare il dipinto, lo spettatore si trova a dover conciliare le caratteristiche degli elementi naturali con le forme e i colori dell'opera, e tenderà così a valorizzare maggiormente la natura e la sua estetica, stabilendo un nuovo equilibrio tra cultura e natura.