Sobre el arthor

En 2009, Artur Ferreira comenzó su carrera artística con el objetivo de compartir sus ideas a través de imágenes. Siguiendo el principio de que pinta ideas y no cosas, Artur Ferreira decidió pintar su experiencia vital, sus inquietudes y transmitir un mensaje de sostenibilidad.

Su primera exposición individual tuvo lugar en el Algarve en 2014 y la segunda dos años después en La Coruña (España). En 2017, Artur Ferreira fue invitado a realizar el 3er año del curso de pintura de la Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa. Desde entonces colabora con esta sociedad y ha participado en varias exposiciones colectivas organizadas por ella en Lisboa y Aljustrel. En 2023 también expuso en la Galería CódigoDesign de Oporto y en las Galerías de Santo António de Monchique (véase Exposiciones).

En 2023, el intercambio de ideas a través de imágenes fue incluido en libro de estudio. La obra "Fundamentalismo" fue publicada en libros de texto de Religión y comentada en centros de estudio de Alemania y Austria.

Sobre el arte

Las preocupaciones de Artur se dividen en tres temas principales: temas estructurantes; sostenibilidad; y descubrimiento de sí mismo y del otro. Hay varias colecciones sobre cada uno de estos temas. Los temas estructurantes están relacionados con las cuestiones fundamentales que nos definen como personas: Dios, el propósito de la vida (nacer y morir) y la conciencia del infinito.

Con una educación y formación profundamente humanista, en sostenibilidad Artur pinta colecciones sobre Valores y política actual, contribuyendo a proyectos en los que ciudadanos de diferentes nacionalidades, lenguas, culturas, razas y religiones buscan vivir en comunidad con objetivos comunes. La sostenibilidad también incluye los lugares en los que conviven las personas, y en este caso el autor destaca en sus pinturas los elementos que hacen que estos lugares sean únicos. La sostenibilidad social sólo es posible respetando los equilibrios naturales. La naturaleza no sólo es un tema de la colección, sino que también define gran parte del estilo del autor.

Por último, en un plano más individual, está el tema del descubrimiento de sí mismo y del otro. Estas colecciones se centran en pintar las características personales de cada persona y su relación con los demás, sus sentimientos y sus interacciones. La visión de otros artistas sobre estos temas, expresada en otras formas de arte, también es objeto de algunas obras.

Desde el punto de vista pictórico, Artur concilia la técnica tradicional de la pintura al óleo con la introducción de rocas, minerales, gemas y otros elementos en las obras. El uso de pinturas al óleo tiene por objeto prolongar el tiempo de secado, la interacción de los colores y realzar su brillo.

La introducción de rocas, minerales y gemas pretende promover la naturaleza tal como es, convirtiéndose en parte integrante del simbolismo y la estética de la obra. Ésta adquiere una nueva complejidad y se vuelve tridimensional. 

Al interpretar el cuadro, el espectador se enfrenta a la necesidad de conciliar las características de los elementos naturales con las formas y colores de la obra, por lo que tenderá a valorar más la naturaleza y su estética, y a establecer un nuevo equilibrio entre cultura y naturaleza.