Über den Künstler

Im Jahr 2009 begann Artur Ferreira seine künstlerische Laufbahn mit dem Ziel, seine Ideen durch Bilder zu vermitteln. Nach dem Grundsatz, dass er Ideen und nicht Dinge malt, beschloss Artur Ferreira, seine Lebenserfahrung und seine Anliegen zu malen und eine Botschaft der Nachhaltigkeit zu vermitteln.

Seine erste Einzelausstellung fand 2014 an der Algarve statt, seine zweite zwei Jahre später in La Coruña (Spanien). 2017 wurde Artur Ferreira eingeladen, das dritte Jahr des Malkurses an der Sociedade Nacional de Belas Artes in Lissabon zu besuchen. Seitdem arbeitet er mit dieser Gesellschaft zusammen und hat an mehreren von ihr organisierten Gruppenausstellungen in Lissabon und Aljustrel teilgenommen. Im Jahr 2023 stellte er auch in der Galerie CódigoDesign in Porto und in den Galerias de Santo António in Monchique aus (siehe Ausstellungen).

Im Jahr 2023 wird der Austausch von Ideen durch Bilder in ein Studienbuch aufgenommen. Das Werk "Fundamentalismus" wurde in Religionslehrbüchern veröffentlicht und in Studienzentren in Deutschland und Österreich kommentiert.

über die Kunst

Arturs Anliegen sind in drei Hauptthemen unterteilt: Strukturierungsthemen, Nachhaltigkeit und die Entdeckung des Selbst und des Anderen. Zu jedem dieser Themen gibt es mehrere Sammlungen. Die strukturierenden Themen beziehen sich auf die grundlegenden Fragen, die uns als Menschen definieren: Gott, der Sinn des Lebens (geboren werden und sterben) und das Bewusstsein des Unendlichen.

Mit einer zutiefst humanistischen Erziehung und Ausbildung malt Artur im Bereich der Nachhaltigkeit Sammlungen über Werte und aktuelle Politik und trägt zu Projekten bei, in denen Bürger verschiedener Nationalitäten, Sprachen, Kulturen, Rassen und Religionen versuchen, in Gemeinschaft mit gemeinsamen Zielen zu leben. Zur Nachhaltigkeit gehören auch die Orte, an denen Menschen zusammenleben, und in diesem Fall hebt der Autor in seinen Gemälden die Elemente hervor, die diese Orte einzigartig machen. Soziale Nachhaltigkeit ist nur möglich, wenn die natürlichen Gleichgewichte respektiert werden. Die Natur ist nicht nur ein Thema der Sammlung, sondern bestimmt auch einen Großteil des Stils des Autors.

Auf einer individuelleren Ebene schließlich geht es um die Entdeckung des Selbst und des Anderen. In diesen Sammlungen geht es darum, die persönlichen Eigenschaften eines jeden Menschen und seine Beziehung zu anderen, seine Gefühle und seine Interaktionen zu malen. Die Sichtweise anderer Künstler zu diesen Themen, die in anderen Kunstformen zum Ausdruck kommt, ist ebenfalls Gegenstand einiger Werke.

In der Malerei verbindet Artur die traditionelle Technik der Ölmalerei mit der Einbeziehung von Gesteinen, Mineralien, Edelsteinen und anderen Elementen in seine Werke. Die Verwendung von Ölfarben soll die Trocknungszeit verlängern, das Zusammenspiel der Farben fördern und ihre Leuchtkraft verstärken.

Die Einführung von Gesteinen, Mineralien und Edelsteinen soll die Natur so darstellen, wie sie ist, und wird zu einem integralen Bestandteil der Symbolik und Ästhetik des Werks. Sie erhält eine neue Komplexität und wird dreidimensional. 

Bei der Interpretation des Gemäldes sieht sich der Betrachter mit der Notwendigkeit konfrontiert, die Eigenschaften der natürlichen Elemente mit den Formen und Farben des Werks in Einklang zu bringen, und wird so dazu neigen, die Natur und ihre Ästhetik mehr zu schätzen und ein neues Gleichgewicht zwischen Kultur und Natur herzustellen.