A propos de l'auteur

En 2009, Artur Ferreira a commencé sa carrière artistique dans le but de partager ses idées à travers des images. Partant du principe qu'il peint des idées et non des choses, Artur Ferreira a décidé de peindre son expérience de vie, ses préoccupations et de transmettre un message de durabilité.

Sa première exposition personnelle a eu lieu en Algarve en 2014 et sa deuxième deux ans plus tard à La Coruña (Espagne). En 2017, Artur Ferreira a été invité à suivre la troisième année du cours de peinture à la Société Nationale des Beaux-Arts de Lisbonne. Depuis, il collabore avec cette société et a participé à plusieurs expositions collectives organisées par elle à Lisbonne et à Aljustrel. En 2023, il a également exposé à la Galerie CódigoDesign à Porto et aux Galeries de Santo António à Monchique (voir Expositions).

En 2023, le partage d'idées à travers des images est apparu sous la forme d'un livre d'étude. L'œuvre "Fundamentalism" a été publiée dans des manuels de religion et commentée dans des centres d'études en Allemagne et en Autriche.

À propos de l'art

Les préoccupations d'Artur sont divisées en trois thèmes principaux : les thèmes structurants, la soutenabilité et la découverte de soi-même et d'autrui. Chacun de ces thèmes fait l'objet de plusieurs collections. Les thèmes structurants sont liés aux questions fondamentales qui nous définissent en tant qu'êtres humains - Dieu, le but de la vie (naître et mourir) et la conscience de l'infini.

Avec une éducation et une formation profondément humaniste, Artur peint des collections sur les valeurs et la politique actuelle, contribuant à des projets dans lesquels des citoyens de différentes nationalités, langues, cultures, races et religions cherchent à vivre en communauté avec des objectifs communs. La soutenabilité englobe également les lieux où les gens vivent ensemble, et dans ce cas, l'auteur souligne dans ses peintures les éléments qui rendent ces lieux uniques. La soutenabilité sociale n'est possible que dans le respect des équilibres naturels. La nature n'est pas seulement un thème de la collection, elle définit également une grande partie du style de l'auteur.

Enfin, à un niveau plus individuel, il y a le thème de la découverte de soi-même et de l'autre. Ces collections s'attachent à peindre les caractéristiques personnelles de chacun et leur relation avec les autres, leurs sentiments et leurs interactions. La vision d'autres artistes sur ces sujets, exprimée dans d'autres formes d'art, fait également l'objet de certaines œuvres.

Sur le plan pictural, Artur concilie la technique traditionnelle de la peinture à l'huile avec l'introduction de roches, de minéraux, de gemmes et d'autres éléments dans les œuvres. L'utilisation de la peinture à l'huile a pour but de prolonger le temps de séchage, l'interaction des couleurs et de renforcer leur éclat.
L'introduction de roches, de minéraux et de gemmes vise à promouvoir la nature telle qu'elle est, en devenant partie intégrante du symbolisme et de l'esthétique de l'œuvre. Elle acquiert une nouvelle complexité et devient tridimensionnelle.
En interprétant le peinture, le spectateur est confronté à la nécessité de concilier les caractéristiques des éléments naturels avec les formes et les couleurs de l'œuvre, et aura ainsi tendance à valoriser davantage la nature et son esthétique, et à établir un nouvel équilibre entre la culture et la nature.